因写真照被媒体吹捧，这位艺术女博主被百万拳迷称为UFC传奇？

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这两天，UFC举牌女郎布兰妮·帕尔默（Brittney Palmer）又把国外老格斗迷圈子烧着了.....

起因是一组内衣写真放在社媒后，评论区直接变“夸夸群”，清一水“美极了”、“女神”停不下来，哪怕她在2023年年底便官宣从UFC退休，热度依旧丝毫不减，是一位几乎次次都能成功火出圈时尚达人。



这次的事件，英媒也非常给面子的把她捧上热搜：前UFC举牌女郎、艺术家一张照片就能把观众从拳台拉进时尚片场，似乎就连岁月也异常偏疼这位37岁的“前UFC传奇”。



很多人第一次认识MMA，观看UFC这个赛事，是因看到康纳嚣张至极的走路动作，或者某个蹬笼飞踢KO；也有的人，是被场间那张笑着举牌绝美身影所吸引而关注。

布兰妮就是后者里最有代表性的那位：多年UFC Octagon Girl、世界MMA奖项多次“年度举牌女郎”得主，只要在场边一笑，镜头会自动给她让位。



布兰妮不是个只在拳台“摆弄身姿”的花瓶。穿上常服，她还有另一张工作名片——职业艺术家。

她的官网写得很直白：绘画、雕塑、媒体艺术创作者，主题从身份到情绪，再到存在主义，已经开过多次个人展、举办过不少次慈善拍卖。



布兰妮·帕尔默出生在犹他州，在拉斯维加斯长大，学的是视觉艺术。最初，她在本地演出与摄影圈打拼，2009—2010年在Zuffa旗下的WEC做举牌工作，2011年正式踏入UFC的舞台。刚开始，她只是位笑容甜美的新人，结果没几年她就成为 “颁奖典礼常客”。

2012年登上《花花公子》封面，成功打通 “格斗+潮流” 路线，更是多次捧回 “年度举牌女郎” 奖杯。直到2023年12月正式告别Octagon时，她已然被众多UFC拳迷称为传奇，退休后在社媒和绘画领域做得风生水起。



“传奇是否过于夸大”肯定有人心存疑问！千万别以为举牌女郎只是拿着回合牌在台上走一圈那么简单？能站在 PPV级别的赛场上，那必须得有真本事。

首先，她们是现场流程的 “定速器”。回合间的60—90秒，现场所有环节都在跟时间赛跑，摄像机、导播、裁判、场地维护、广告条、音乐切换等等，都得有一个统一节拍。举牌女郎走过边角，就是观众能看到的 “下一回合倒计时”，也是导播切镜的关键锚点。她们走位要是慢了半拍，那镜头、口播、广告都会跟着出错。



其次，她们是镜头与品牌的 “缓冲带”。拳手休息、教练递水、口述战术、医生查伤等等这些画面，有的不能播，有的不能播太久，这时就要举牌女郎带着干净的主视觉出场，把观众注意力拉回来，顺便完成品牌露出，比如赛事logo、腰封赞助等。这些 “无缝切换” 的技术活，全靠举牌女郎稳定的节奏和出色的镜头感。

最后，她们还是赛场情绪的 “引爆器”。回合间是赛程情绪的低谷，举牌女郎的出场音乐、台步、笑容，和现场DJ的节奏都是提前配合好的，目的就是把观众情绪再次点燃，让比赛之夜变成一场精彩大秀。也正因如此，顶流举牌女郎才能拿到更高的曝光和商业合同。布兰妮在这些 “看不见的技术” 方面都做得相当出色，所以才能从众多举牌女郎中脱颖而出。



在商业体育较为发达的国家举牌女郎是一个细分行业，以美国为例：这个职业20-30岁最佳年龄，其收入组成大概分为出勤费+拍摄费+差旅补贴+品牌合作+社媒商业单等，而底层女郎可能一场费用只有100-500美金之间，还要兼职模特等工作。

哪一行做到顶级都都能赚取不菲的酬劳，像头部联盟/头部拳赛（如UFC、顶级拳击PPV等）的单场费用约2000–10000美元较为常见。年度、赛季“保底＋出勤”模式粗略可达35-100万以上人民币收入，顶级头部全年总收入：最低六位数美元起步。



有人可能会问，这个职业与模特有感觉有重叠，为啥不做专职模特？其实这对想做“运动、时尚”路线的人来说，曝光人群更精准，工作更稳定自由，自身利益和权益更有保障些。

说回布兰妮，其本职更偏向 “艺术与创意”。她一直在画画、办展、跨界联名，退役后，这条艺术之路全面提速。



她把赛场摄影、流行文化符号、拳手肖像等元素融入系列画作，在画廊展出，还在线上进行限量售卖；又将 “回合牌” 的视觉语言拆解，开发周边产品，开展潮流联名。

名人购买、媒体报道，再加上社媒传播，成功实现 “二次出圈”，外媒也时不时就写她 “从八角笼到画廊” 的转型故事。她巧妙地把 “人设” 转移到 “作品”，曾被格斗媒体称为理智的转型。



布兰妮在很长一段时间被看作UFC的门面之一，就像一位拳迷留言说的那样“没有她，总感觉少点仪式感”！

她们是仪式感重要来源之一，而仪式感则是竞技格斗比赛是赋予人文色彩的根本，举牌女郎这个职业或许没有拳拳到肉、血脉喷溅那么吸睛，但她们中的顶级好手能够和顶级拳星抢夺人气，被冠以“UFC传奇”确实有些说道。